El debate persistente en México sobre si los corridos, narcocorridos y corridos tumbados fomentan la violencia o incitan a los jóvenes a unirse al crimen organizado ha sido foco de múltiples análisis y discusiones. Sin embargo, expertos advierten que esta discusión suele simplificarse al atribuir la compleja realidad social a una conexión directa entre la música y el delito, cuando en realidad intervienen profundas variables sociales, económicas, culturales y psicológicas.

Desde las disciplinas de la sociología y la psicología, académicos consultados por La Raza Media coinciden en que la música, por sí sola, no puede explicarlo todo en términos de violencia juvenil ni reclutamiento delictivo. Más bien, señalan que las raíces del problema están en condiciones estructurales como la desigualdad, la precariedad laboral, la falta de oportunidades y los ambientes familiares disfuncionales, los cuales actúan como verdaderos detonantes.

Corrido como identidad

El sociólogo Fernando Araujo, investigador y profesor en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC), resalta una dimensión fundamental que suele omitirse en la crítica a los narcocorridos: su carácter histórico y cultural.

«El corrido ha sido parte integral de la identidad mexicana durante más de un siglo. Inicialmente, no glorificaban a criminales, sino que eran relatos populares que narraban las luchas revolucionarias y agrarias de la nación», explicó Araujo.

El académico recordó que ya en las décadas de 1920 y 1930 surgieron canciones que relataban actividades ilegales de la época, como el contrabando de alcohol u opio. Este fenómeno cultural, por tanto, no es nuevo sino que está arraigado en la cultura popular mexicana desde hace más de 80 años.

Desde este enfoque, reducir el narcocorrido actual a una simple apología del crimen es ignorar su evolución y la importancia como expresión que ha ido transformándose con la globalización y la influencia de la industria musical. En el siglo XXI, estos géneros han incorporado nuevos sonidos, como el uso de sintetizadores, y se han fusionado con otros estilos musicales que conectan con las nuevas generaciones.

«El corrido tumbado es más que música, es identidad. Los jóvenes se apropian de estas narrativas y elementos estéticos para construir su sentido de pertenencia, pero eso no significa que los estén empujando al crimen organizado», detalló el sociólogo.

Araujo destacó que los verdaderos factores que impulsan a los jóvenes a involucrarse en actividades delictivas son estructurales, entre ellos la precarización laboral, la carencia de educación de calidad y las limitadas oportunidades para desarrollarse.

«Se ha documentado que el reclutamiento sucede principalmente por necesidad económica, incluso mediante engaños con falsas ofertas de trabajo. No es la música el detonante», aseveró.

El especialista considera que los corridos son más reflejo que motor de la violencia: muestran realidades sociales existentes, aunque estas sean incómodas o controversialmente expuestas.

«La música funciona también como testimonio histórico y refleja lo que sucede en el país», enfatizó.

No obstante, Araujo reconoció que existe un límite delicado cuando las expresiones artísticas dejan de ser relatos y comienzan a glorificar figuras criminales. Este fenómeno se ha evidenciado en conciertos donde se exhiben imágenes de líderes del crimen, como en el caso del grupo Los Alegres del Barranco y la referencia al capo abatido, «El Mencho».

Aun así, el experto cuestiona las medidas de prohibición de narcocorridos adoptadas en algunas regiones, ya que pueden derivar en censura y en la criminalización de quienes disfrutan esta música.

«Las leyes actuales ya contemplan sanciones para quien haga apología del delito; imponer prohibiciones generales puede resultar contraproducente», advirtió.

Para Araujo, la verdadera solución pasa por atender las causas de fondo y no limitar contenidos musicales.

«La prevención del delito debe enfocarse en asegurar condiciones dignas de vida, como empleo, educación, acceso a la cultura y deportes, junto con estrategias de salud para evitar adicciones. Optar solo por la censura es quedarnos en lo superficial del problema», concluyó.

La música no genera violencia

Desde la psicología, la especialista Maribel Borrego, experta en temas de violencia en la niñez y adolescencia, coincide en que la música, incluyendo todas las variantes de corridos, no provoca conductas violentas por sí sola en niños y jóvenes.

«La música no determina por sí misma la violencia ni cambia comportamientos. En la adolescencia, las personas están en proceso de construcción de identidad, y la música forma parte natural de ese proceso», afirmó en entrevista con La Raza Media.

Borrego explicó que durante esta etapa del desarrollo el cerebro, particularmente la corteza prefrontal, responsable de la toma de decisiones, control de impulsos y evaluación de consecuencias, aún está en maduración, lo que hace a los jóvenes más susceptibles a idealizar figuras de poder y buscar aceptación social, circunstancias que influyen en su interpretación de los contenidos musicales.

«Los corridos pueden ser vistos como modelos aspiracionales, pero su impacto está condicionado por el contexto. No es lo mismo un adolescente rodeado de redes de apoyo que aquel que enfrenta violencia o negligencia», comentó.

La psicóloga coincide con el análisis sociológico en que el entorno es clave para el entendimiento.

«El riesgo aumenta cuando hay poca supervisión, violencia previa o ausencia de acompañamiento adulto. Con adultos presentes y diálogo, los jóvenes pueden cuestionar y no adoptar esas narrativas como modelo de vida», añadió.

Borrego advirtió que las condiciones de precariedad económica, exposición a violencia y falta de guía pueden llevar a una interpretación romántica de contenidos que involucran armas, drogas o alcohol.

«Sin el acompañamiento adecuado, el gusto por la música puede derivar en aspiraciones hacia ese estilo de vida. No es la música la causa directa, sino el entorno que facilita esa lectura», puntualizó.

No a la censura

«La censura no es eficaz. Un adolescente escuchará lo que desea, con o sin permiso. Lo fundamental es compartir, escuchar y crear espacios para el diálogo», recomendó Maribel Borrego.

Lejos de rechazar los gustos musicales juveniles, sugirió que padres y madres se interesen sinceramente en la música que disfrutan sus hijos, como un método para fortalecer vínculos y comunicación.

«Si los padres descalifican lo que escuchan sus hijos, se pierde la confianza. Lo ideal es preguntar qué encuentran atractivo en esa música y así fomentar el pensamiento crítico», indicó.

Además, resaltó la importancia de atender señales de alerta como cambios en conductas, actitudes agresivas o admiración excesiva por figuras delincuenciales.

«En tales casos es cuando se debe intervenir, pues la música no es la causa, sino un elemento más dentro de un conjunto contextual que requiere análisis», finalizó.

Tomando inspiración

En medio de esta controversia, voces jóvenes surgen para redefinir el género y brindar una nueva perspectiva. Tal es el caso del dúo lagunero Herencia HZ, formado por Matías Hernández, de 14 años, y Carlos Hernández, de 15, quienes encuentran en los corridos una vía de expresión que trasciende los estigmas.

Con una trayectoria aún en construcción, ambos coinciden en que su acercamiento al género fue motivado por la curiosidad y la influencia de artistas contemporáneos.

«Empecé escuchando lo que estaba en tendencia y luego me interesó tocar música», relató Matías a La Raza Media. Sus primeros pasos fueron en la rondalla de su secundaria, para luego continuar su aprendizaje de forma autodidacta con tutoriales y mucha práctica.

Carlos, por su parte, comenzó a desarrollar habilidades musicales en 2022 después de que una profesora reconociera su talento, y desde entonces ha perfeccionado la guitarra y el bajo apoyándose también con herramientas digitales.

Herencia HZ. | Verónico Rivera ampliar Lejos de ver el género solo por su polémica, ambos destacan su riqueza musical y temática.

«Nos atrae la instrumentación porque es algo novedoso, pero también las letras. No todo es lo que la gente piensa; muchas hablan sobre superación y realización de sueños», comentó Carlos.

Matías destacó que el atractivo reside también en la evolución estética y rítmica del género que ha superado estereotipos para consolidar una identidad más libre y próxima a los jóvenes.

Ambos coinciden en que asociar automáticamente los corridos con la violencia no refleja la diversidad del género.

«No todo lo que se narra es verdad. Muchas canciones reflejan la realidad, pero también hay temas de amor, desamor y superación», aseguraron.

Factores como la precariedad económica, la violencia y la falta de guía pueden llevar a romantizar ciertos contenidos, especialmente los que involucran armas, drogas o alcohol.

Componiendo lo vivido

Además de interpretar canciones, Herencia HZ empezó a componer. Actualmente tienen un tema en plataformas llamado «Otro 14 de Febrero» y preparan nuevos proyectos que esperan lanzar entre marzo y abril.

La composición para Matías ha sido una forma profunda de expresión personal, con letras que abordan desde el desamor hasta las aspiraciones de superación.

«Escribo mucho sobre desamor, pero también sobre salir adelante y cumplir mis sueños», compartió.

El nombre del grupo proviene de la coincidencia de ambos apellidos, Hernández, aunque no son familiares.

«La solución no está en restringir contenidos, sino en atender las causas de fondo», concluyeron en su mensaje dirigido a quienes critican sin conocer realmente el género.

Entre acordes de guitarra y sueños en desarrollo, estos jóvenes de La Raza Media representan a una generación que ve en la música no un camino hacia la violencia, sino una herramienta de identidad, expresión y esperanza, en un contexto donde las verdaderas causas sociales trascienden las melodías que narran una realidad que puede resultar incómoda para muchos.